¹ These positions are represented in the early published writing of Hofmannsthal on the Salzburg Festival. Hugo von Hofmannsthal, “Die Salzburger Festspiele” (1919), in Sämtliche Werke 34: Reden und Aufsätze 3 [1909–1911], ed. Klaus E. Bohnenkamp, Katja Kaluga, and Klaus-Dieter Krabiel (Frankfurt, 2011), 231–35, at 233–34, and idem, “Deutsche Festspiele zu Salzburg” (1919), 229–30, at 230.

² “Ein Nichtabhalten der Salzburger Festspiele wäre gleichbedeutend mit dem Niederholen der österreichischen Fahne. Halten wir diese Fahne hoch!” proclaimed Austrian Federal Chancellor Engelbert Dollfuß in 1934 when random bomb attacks, carried out by local and German National Socialists, threatened to cancel the festival. The most comprehensive study of the anti-Nazi politics of the Salzburg Festival between 1933 and 1937 is Robert Kriechbaumer, Zwischen Österreich und Grossdeutschland: Eine politische Geschichte der Salzburger Festspiele 1933–1944 (Vienna, 2013); Dollfuß quote, ibid., 28. For thoughtful reflections on the postwar evolution of what constitutes Austrian resistance to National Socialism, see Ernst Hanisch, “Österreichische Identität und der Widerstand gegen den Nationalsozialismus,” in Nation und Nationalismus in Europa: Kulturelle Konstruktion von Identitäten; Festschrift für Urs Altermatt, ed. Catherine Bosshart-Pfluger, Joseph Jung, and Franziska Metzger (Frauenfeld, 2002), 283–98.

³ Weiss, Walter, “Salzburger Mythos? Hofmannsthals und Reinhardts Welttheater,” Zeitgeschichte 2 (1975): 109–19Google Scholar, at 109.

⁴ Ibid., 113–14.

⁵ Michael P. Steinberg, The Meaning of the Salzburg Festival: Austria as Theater and Ideology, 1890–1938 (Ithaca, 1990), 225. Steinberg rejected the connection Weiss posited between Spann, with whom more than 90 percent of all law students at the University of Vienna took classes during the First Republic, and Hofmannsthal on the grounds that there was insufficient proof of their acquaintance. Meanwhile, the recent archival research of Kriechbaumer presents an interesting fact check on Steinberg's own claims. In arguing that the ideology of the Salzburg Festival was tooled as a rejection of pluralism, for example, Steinberg told his readers that “there was never any consideration of including Czech, Hungarian, or Yugoslavian works in the Salzburg Festival repertory” (Steinberg, 22). Yet, Kriechbaumer findings show proposals to target (foreign) national audiences by having, for example, Arturo Toscanini conduct Zoltán Kodály's “Hungarian Psalm” with the support of the Budapest City Choir, an idea approved by the Austrian Department of Commerce (Handelsministerium), but ultimately rejected by the Maestro himself. Kriechbaumer, Zwischen Österreich und Grossdeutschland, 44. For the Spann student percentage cited, see Janek Wasserman, Black Vienna: The Radical Right in the Red City, 1918–1938 (Ithaca, 2014), 81. For thoughtful reflections on the postwar evolution of what constitutes Austrian resistance to National Socialism, see Hanisch, “Österreichische Identität.”

⁶ Michael P. Steinberg, Austria as Theater and Ideology: The Meaning of the Salzburg Festival, 2nd ed. (Ithaca, 2000), x.

⁷ Wendelin Schmidt-Dengler, “The Ideology of the Salzburg Festival” (review of The Meaning of the Salzburg Festival: Austria as Theater and Ideology by Michael P. Steinberg), in Theatre and Performance in Austria: From Mozart to Jelinek, ed. Ritchie Robertson and Edward Timms (Edinburgh, 1993), 171–76, at 174.

⁸ Pia Janke, Politische Massenfestspiele in Österreich zwischen 1918 und 1938 (Vienna, 2010), 9. See also Wendelin Schmidt-Dengler, “Von der Unfähigkeit zu feiern: Verpatzte Feste bei Horváth und seinen Zeitgenossen,” Literatur und Kritik 237/38 (September–October 1989): 314–22.

⁹ Hoffmann, Rudolf Stefan, “Meisteraufführungen Wiener Musik, erste Woche,” Musikblätter des Anbruch 2, nos. 11–12 (1920): 434–35Google Scholar.

¹⁰ The most thorough synthesis of Adler within a turn-of-the-century context remains the dissertation of Leon Botstein, “Music and Its Public: Habits of Listening and the Crisis of Musical Modernism in Vienna, 1870–1914,” 3 vols. (PhD diss., Harvard University, 1985).

¹¹ Bruno Nettl, “The Institutionalization of Musicology: Perspectives of a North American Ethnomusicologist,” in Rethinking Music, ed. Nicholas Cook and Mark Everist (Oxford, 1999), 287–310, at 288.

¹² Botstein, “Music and Its Public,” 3:1316.

¹³ Guido Adler, “Wiener Musikfeste,” Neue Freie Presse, 26 March 1919, 1–3, at 1. Adler also published the feuilleton as a pamphlet whose completion is dated in the text as 21 January 1919. Guido Adler, Wiener Musikfeste: zur Beratung am 27. Februar 1919 im Stadtratsaale ([Vienna], [1919]).

¹⁴ Adler, “Wiener Musikfeste,” 2.

¹⁵ Ibid.

¹⁶ Guido Adler, Wollen und Wirken (Vienna, 1935), 109.

¹⁷ Martina Nußbaumer, Musikstadt Wien: Die Konstruktion eines Images (Freiburg i. Br., 2007), 198.

¹⁸ Adler, “Wiener Musikfeste,” 2.

¹⁹ On music and the Viennese genius loci, a trope already well-worn in the nineteenth century, see Nußbaumer, Musikstadt Wien, 31–64.

²⁰ Peter von Matt, “Die ästhetische Identität des Festspiels,” in Das Festspiel: Formen, Funktionen, Perspektiven, ed. Balz Engler and Georg Kreis (Willisau, 1988), 12–28, at 12.

²¹ The relationship between Hofmannsthal and the Salzburg Festival has been well explored in scholarship. See, among others: Cynthia Walk, Hofmannsthals Großes Welttheater: Drama und Theater (Heidelberg, 1980); and Judith Beniston, “Hofmannsthal and the Salzburg Festival,” in A Companion to the Works of Hugo von Hofmannsthal, ed. Thomas A. Kovach (Rochester, 2002), 159–80.

²² Matt, “Die ästhetische Identität,” 13–14.

²³ For a sympathetic elaboration of Hofmannsthal's “Austrian idea” see David S. Luft, “Introduction,” in Luft, trans. and ed., Hugo von Hofmannsthal and the Austrian Idea: Selected Essays and Addresses, 1906–1927 (West Lafayette, 2011), 1–32.

²⁴ Jacques Le Rider, Hugo von Hofmannsthal: Historismus und Moderne in der Literatur der Jahrhundertwende, trans. Leopold Federmair (Vienna, 1997), 229–52.

²⁵ “Urtrieb des bayrisch-österreichischen Stammes”: Hugo von Hofmannsthal, “Festspiele in Salzburg,” Gesammelte Werke 9: Reden und Aufsätze 2 [1914–1924], ed. Bernd Schoeller (Frankfurt, 1979), 264–68, at 264.

²⁶ Guido Adler, “Das Mozart-Festspielhaus in Salzburg,” Beilage zur Bohemia, no. 186 (9 July 1890), 1.

²⁷ Wellesz, Egon, “Wien als Musikstadt,” Musikblätter des Anbruch 3, nos. 13–14 (1921): 233–34Google Scholar, at 1.

²⁸ “Hier spielen Dinge mit, die kein Theater gibt. Hier spielen die Kirchenglocken mit, die machtvollen Posaunenchöre, die kühlklare Domfassade, der Platz mit seinen wohl abgewogenen Raumverhältnissen….” Joseph August Lux, review of Hofmannsthal's Jedermann, München-Augsburger Abendzeitung, 24 August 1920, in Theater für die Republik im Spiegel der Kritik, ed. Günter Rühle (Frankfurt, 1967), 222–23, at 223.

²⁹ Barbara Boisits, “Ästhetik versus Historie? Eduard Hanslicks und Guido Adlers Auffassung von Musikwissenschaft im Lichte zeitgenössischer Theorienbildung,” in Das Ende der Eindeutigkeit: Zur Frage des Pluralismus in Moderne und Postmoderne, ed. Barbara Boisits and Peter Stachel (Vienna, 2000), 89–108. See also Kevin C. Karnes, Music, Criticism, and the Challenge of History: Shaping Modern Musical Thought in Late Nineteenth-Century Vienna (Oxford, 2008), chaps. 5–6.

³⁰ Adler, Guido, “Umfang, Methode und Ziel der Musikwissenschaft,” Vierteljahrsschrift für Musikwissenschaft 1 (1885): 5–20 Google Scholar, at 15.

³¹ Henry-Louis La Grange, Gustav Mahler, vol. 2, Vienna: The Years of Challenge (1897–1904) (Oxford, 1995), 244.

³² Adler, Guido, “Musik und Musikwissenschaft: Akademische Antrittsrede gehalten am 26. Oktober 1898 an der Universität Wien,” Jahrbuch der Musikbibliothek Peters 5 (1898): 27–39 Google Scholar, at 29.

³³ Boisits, “Ästhetik versus Historie?” 95.

³⁴ Guido Adler, Methode der Musikgeschichte (Leipzig, 1919), 113.

³⁵ A steadfast champion of Schönberg, a supporter of Zemlinsky, and a teacher of Webern, Adler was influential across the Second Viennese School. On his lesser-known interventions to secure financial and other support for these legends of musical modernism, including perhaps the release of Schönberg from military service during World War I, see Gabriele Johanna Eder, “Guido Adler: Grenzgänger zwischen Musikwissenschaft und Kulturleben,” in Musikwissenschaft als Kulturwissenschaft: Damals und heute, ed. Theophil Antonicek and Gernot Gruber (Tutzing, 2005), 101–23.

³⁶ Adler, “Musik und Musikwissenschaft,” 39.

³⁷ Peter Stachel situates Adler's historicist relativism within a Habsburg context that valued scientific methods that resisted co-optation to national conflicts. Peter Stachel, “Ethnischer Pluralismus und wissenschaftliche Theoriebildung im zentraleuropäischen Raum: Fallbeispiele wissenschaftlicher und philosophischer Reflexion der ethnisch-kulturellen Vielheit der Donaumonarchie” (PhD diss., Karl-Franzens Universität Graz, 1999). See also Moritz Csáky,  et al., “Pluralitäten, Heterogenitäten, Differenzen: Zentraleuropas Paradigmen für die Moderne,” in Kultur—Identität—Differenz: Wien und Zentraleuropa in der Moderne, ed. Moritz Csáky, Astrid Kury, and Ulrich Tragatschnig (Innsbruck, 2004), 13–43. Both the 1909 Haydn Celebration and the 1892 International Exhibition for Music and Theater, for which Adler organized music display, took place under the much-sought “protection” of the ruling Habsburg house. Kevin Karnes draws upon two lectures Adler delivered in 1885 and 1887 to make a bold case for the early Adler as a großdeutsch German nationalist in Habsburg Austria. See Karnes, Music, Criticism, 167–75.

³⁸ Leon Botstein consulted a former student to confirm that “Adler remained profoundly loyal to the Imperial Hapsburg ideal and its anti-nationalist premise claim.” Botstein, “Music and Its Public,” 3:1319. On the Kaiserwerke as a “test volume,” see Elisabeth Th. Hilscher, Denkmalpflege und Musikwissenschaft: Einhundert Jahre Gesellschaft zur Herausgabe der Tonkunst in Österreich (1893–1993) (Tutzing, 1995).

³⁹ Guido Adler, “Eine neue musikalische Vereinigung in Wien,” Neue Freie Presse, 1 April 1904. Adler, “Wiener Musikfeste,” 1.

⁴⁰ For “hyperbaroque”: Steinberg, Meaning of the Salzburg Festival, 34. Judith Beniston, Welttheater: Hofmannsthal, Richard von Kralik, and the Revival of Catholic Drama in Austria 1890–1934 (London, 1998), 222.

⁴¹ “Verwandt sind sie beide durch und durch, denn beide sind sie ein wahres Theater, nicht aus der Rhetorik geboren, nicht aus dem Psychologischen, sondern aus jenem Urtrieb, ‘der das Übermenschliche greifbar vor sich sehen will und tiefen Abscheu hegt vor jeder formlosen Abstraktion.’” Hofmannsthal, “Festspiele in Salzburg,” 268.

⁴² Roger Bauer, “Die Wiederkunft des Barock und das Ende des Ästhetizismus,” in Fin de siècle: Zu Literatur und Kunst der Jahrhundertwende, ed. Roger Bauer et al. (Frankfurt, 1977), 206–22, at 213.

⁴³ For recent scholarship, see the strong 2013–14 Jewish Museum Vienna exhibition catalog Euphorie und Unbehagen: Das jüdische Wien und Richard Wagner, exh. cat., ed. Andrea Winklbauer (Vienna, 2013). See also Kevin C. Karnes, A Kingdom Not of This World: Wagner, the Arts, and Utopian Visions in Fin-de-Siècle Vienna (New York, 2013).

⁴⁴ Adler also had a personal connection to Wagner through his cofounding in 1873 of the Viennese Academic Wagner Society (Wiener akademischer Wagner-Verein), the second of two associations in Vienna devoted to “spreading the Wagnerian idea of reform in music and drama” Karnes cites this mission statement of the Wagner-Verein, delivered in its first annual report, in Karnes, Music, Criticism, 135. See Andrea Winklbauer, “Euphorie und Unbehagen: Das jüdische Wien und Richard Wagner,” in Euphorie und Unbehagen, ed. Winklbauer, 10–29. Adler visited his idol in Bayreuth in 1876, and he remained close to some of the early titans of the Wagner movement in Vienna. Siegfried Lipiner, a fallen star once admired by both Wagner and Nietzsche, for example, attended Adler's inaugural academic address in 1898. Edward R. Reilly, Gustav Mahler and Guido Adler: Records of a Friendship (Cambridge, 1982), 92.

⁴⁵ Adler, “Wiener Musikfeste,” 2; Hofmannsthal, “Die Salzburger Festspiele,” Reden und Aufsätze 3, 233.

⁴⁶ Guido Adler, “Die Wiener klassische Schule,” Handbuch der Musikgeschichte (Frankfurt, 1924), 694–717, at 694.

⁴⁷ Adler, Guido, “Schubert and the Viennese Classic School,” Musical Quarterly 14.4 (1928): 473–85CrossRefGoogle Scholar. Adler, Guido, “Haydn and the Viennese Classical School,” Musical Quarterly 18, no. 2 (1932): 191–207 CrossRefGoogle Scholar.

⁴⁸ Adler, Guido, “Internationalism in Music,” Musical Quarterly 11, no. 2 (1925): 281–300 CrossRefGoogle Scholar, at 289.

⁴⁹ Ibid. See also Ulrich Leisinger, “Stilhöhe als Maß: Die Wiener Klassiker in der Bewertung durch Guido Adler und seine Schule,” in Mozartanalyse im 19. und frühen 20. Jahrhundert, ed. Gernot Gruber and Siegfried Mauser (Laaber, 1999), 109–17.

⁵⁰ On the five Kunststellen, see Judith Beniston, “Cultural Politics in the First Republic: Hans Brečka and the Kunststelle für christliche Volksbildung,” Catholicism and Austrian Culture, ed. Ritchie Robertson and Judith Beniston (Edinburgh, 1999), 101–18.

⁵¹ Adler still stood in favor with the Municipal Council, which approved a 10,000-crown subsidy to Adler's Denkmäler series in 1920 and throughout the decade. Polzer, Norbert, “Der Kunstliebhaber und Kunstförderer Hugo Breitner und die Hugo Breitner Gesellschaft zur Förderung künstlerischen Nachwuchses,” Wiener Geschichtsblätter 42.1 (1987): 1–26 Google Scholar, at 12.

⁵² Hofmannsthal, “Die Salzburger Festspiele,” 223.

⁵³ David Josef Bach, “Die Kunststelle,” in Kunst und Volk: Eine Festgabe der Kunststelle zur 1000. Theateraufführung, ed. David Josef Bach (Vienna, 1923), 112–15. Alfred Pfoser, Literatur und Austromarxismus (Vienna, 1980), 59–64.

⁵⁴ Koehler, Jonathan, “‘Soul Is But Harmony’: David Josef Bach and the Workers' Symphony Concert Association, 1905–1918,” Austrian History Yearbook 39 (2008): 66–91 CrossRefGoogle Scholar, at 84.

⁵⁵ Christian Glanz, “David Josef Bach and Viennese Debates on Modern Music,” in Culture and Politics in Red Vienna, ed. Judith Beniston and Robert Vilain (Austrian Studies 14) (Leeds, 2006), 185–95.

⁵⁶ Johann Humpelstetter, “Anton Webern als nachschaffender Künstler, als Chorleiter und Dirigent,” in Musik-Konzepte Sonderband: Anton Webern I, ed. Heinz-Klaus Metzger and Rainer Riehn (Munich, 1983), 52–73, at 71.

⁵⁷ Bach, David Josef, “Statistik der Meisteraufführungen,” Der Merker 11 (1920) 19/20: 458–67Google Scholar.

⁵⁸ Kraus, Karl, “Nachträgliche Republikfeier,” Die Fackel 27, nos. 712–16 (1926): 1–18 Google Scholar, at 1.

⁵⁹ Ibid., 8.

⁶⁰ Gabriele Johanna Eder, Wiener Musikfeste zwischen 1918 und 1938: Ein Beitrag zur Vergangenheitsbewältigung (Vienna, 1991), 51; Hoffmann, “Meisteraufführungen,” 435.

⁶¹ Werner Jank, “Arbeitermusik zwischen Kunst, Kampf und Geselligkeit. Sozialdemokratische Arbeiter-Musikbewegung in der Ersten Republik,” 2 vols. (PhD diss., University of Vienna, 1982), 1:233. For the Adlerian perspective of Pisk, see Pisk, Paul A., “Kann der Arbeiter ein inneres Verhältnis zur zeitgenössichen Musik finden?” Kunst und Volk 2, no. 2 (1927): 4–5 Google Scholar.

⁶² Thomas Brezinka, Erwin Stein: Ein Musiker in Wien und London (Vienna, 2005), 21.

⁶³ Glanz, “David Josef Bach”; Jank, Werner, “‘Wenn schon, dann bitte Genosse von Webern!’ Zu den Beziehungen zwischen IGNM-Österreich und Arbeitermusikbewegung in der ersten Republik,” Österreichische Musikzeitschrift 36, no. 2 (1981): 73–82 Google Scholar.

⁶⁴ Eder, “Guido Adler,” 109. On Stein, see Brezinka, Erwin Stein, 22.

⁶⁵ Vienna Mayor Jakob Reumann himself underscored the importance of church music for the festival program in his ceremonial opening speech. See Amtsblatt der Stadt Wien, 29 May 1920, 1457.

⁶⁶ Henriette Kotlan-Werner, Kunst und Volk: David Josef Bach 1874–1947 (Vienna, 1977), 76.

⁶⁷ Josef Lechthaler, “Ein Tag in Klosterneuburg,” Reichspost, 9 June 1920, 1–2.

⁶⁸ Ibid.

⁶⁹ “Meisteraufführungen Wiener Musik,” Arbeiter-Zeitung, 11 June 1920, 7.

⁷⁰ Beniston, “Cultural Politics,” 105.

⁷¹ Jared Armstrong and Edward Timms, “Souvenirs of Vienna 1924: The Legacy of David Josef Bach,” in Culture and Politics, ed. Beniston and Vilain, 61–97. Doppler, Bernhard, “Konkurrenz um das Katholisch-Österreichische: Hofmannsthal, Richard von Kralik und das Haus Habsburg, eine Dokumentation,” Hofmannsthal Blätter 40 (1990): 73–92 Google Scholar.

⁷² Richard Kralik, “Moderne Musik und alte Tradition,” Denkschrift zu den Meisteraufführungen Wiener Musik (Vienna, 1920), 55–58, at 55.

⁷³ Janke, Politische Massenfestspiele, 208–21.

⁷⁴ Robertson and Beniston, Catholicism; Beniston, Welttheater.

⁷⁵ Robert Pyrah, The Burgtheater and Austrian Identity: Theatre and Cultural Politics in Vienna, 1918–38 (London, 2007), 74.

⁷⁶ Regina Thumser, “Jüdische Künstler bei den Salzburger Festspielen,” in Der Geschmack der Vergänglichkeit: Jüdische Sommerfrische in Salzburg, ed. Robert Kriechbaumer (Vienna, 2002), 335–55.

⁷⁷ Opfer, Täter, Zuschauer: 70 Jahre danach; Die Wiener Staatsoper und der “Anschluss” 1938, exh. cat. (Vienna, 2008). James R. Oestreich and Patricia Cohen, “Vienna Philharmonic Finds Owners of a Nazi Gift,” New York Times, 11 April 2014, online at http://www.nytimes.com/2014/04/12/arts/design/vienna-philharmonic-finds-owners-of-a-nazi-gift.html, accessed 3 March 2016. Bernadette Mayrhofer and Fritz Trümpi, Orchestrierte Vertreibung: Unerwünschte Wiener Philharmoniker, Verfolgung, Ermordung und Exil (Vienna, 2014).

⁷⁸ “‘Verschwendung und Gerechtigkeit’: Festspiele eröffnet,” Der Standard, 27 July 2012, http://derstandard.at/1342947851306/Festspiele-offiziell-eroeffnet, accessed 3 March 2016.

⁷⁹ Thomas Klestil, “Festspiele sind ‘Heilstätten der Seele,’” Wiener Zeitung, 26 July 1999. For the resulting firestorm, Karl Müller, “‘Das Herz vom Herzen Europas,’ ‘Weltheateragenten’—Fest und Feier nach 1918,” Paradigma Zentraleuropa: Pluralitäten, Religionen und kulturelle Codes, ed. Moritz Csáky and Klaus Zeyringer (Innsbruck, 2001), 91–116.

⁸⁰ See http://www.salzburgerfestspiele.at/en/history, accessed 3 March 2016.

⁸¹ On “culture nation” Austria, see Marion Knapp, Österreichische Kulturpolitik und das Bild der Kulturnation (Frankfurt, 2005). See also Ernst Brückenmüller, Nation Österreich: Kulturelles Bewußtsein und gesellschaftlich-politische Prozesse, 2nd ed. (Vienna, 1996), 120–23. The 1950 revision of the 1946 law to promote the arts expressed the second-to-none symbolic role envisioned for the Salzburg Festival in the new Austrian state by allocating 600,000 schillings to the festival, with the second highest allocation, 360,000 schillings, going to the Vienna Philharmonic (Knapp, 97). Evelyn Deutsch-Schreiner describes parallel American postwar efforts to elevate the symbolic significance of the Salzburg Festival within Austrian culture. Max Reinhardt figured prominently here, as bourgeois cultural elites accepted him for his cultural achievements and Socialists could celebrate his uncompromising opposition to National Socialism, while his exile in the United States highlighted America's role as a refuge for some of Austria's greatest artists, intellectuals, and cultural figures. Evelyn Deutsch-Schreiner, Theater im ‘Wiederaufbau’: Zur Kulturpolitik im österreichischen Parteien- und Verbändestaat (Vienna, 2001), 317–26.

⁸² Frank Trommler, Kulturmacht ohne Kompass: Deutsche auswärtige Kulturbeziehungen im 20. Jahrhundert (Cologne, 2014).

⁸³ W. E. Yates, Schnitzler, Hofmannsthal, and the Austrian Theatre (New Haven, 1992), 204.

⁸⁴ Gerhard Walterskirchen, “Die Salzburger Idee: Das erste internationale Musikfest nach dem Ersten Weltkrieg,” ‘Und Jedermann erwartet sich ein Fest’: Fest, Theater, Festspiele, ed. Peter Csobädi et al. (Anif/Salzburg, 1996), 79–86.

⁸⁵ Wendelin Schmidt-Dengler, “Abschied von Habsburg,” Literatur der Weimarer Republik 1918–1933, ed. Bernhard Weyergraf (Munich, 1995), 483–548, at 491–97.

⁸⁶ Adler, “Wiener Musikfeste,” 2.

⁸⁷ Eric Frey, “Konferenzplatz Wien: Vienna as an International Conference Site,” Global Austria: Austria's Place in Europe and the World, ed. Günter Bischof et al. (New Orleans, 2011), 147–60.

⁸⁸ Pfoser, Alfred, “Massenästhetik, Massenromantik, Massenspiel: Am Beispiel Österreichs; Richard Wagner und die Folgen,” das pult 66 (1982): 58–76 Google Scholar, at 69.

⁸⁹ Helmut Gruber, Red Vienna: Experiment in Working-Class Culture 1919–1934 (New York, 1991), 81–113.

⁹⁰ Ernst Hanisch, Der lange Schatten des Staates: Österreichische Gesellschaftsgeschichte im 20. Jahrhundert (Vienna, 1994), 288. According to Janek Wasserman, 1927 also marks the year in which the epithet “red,” as in “Red Vienna,” appeared for the first time in a major publication, Die Reichspost, to describe pejoratively the municipal government and its Socialist leadership. Wasserman, Black Vienna, 1–2.

⁹¹ Werner Jank, “Beethoven als Symbol: Wiener Arbeiter-Musikbewegung und ‘musikalisches Erbe,’” Musik, Deutung, Bedeutung: Festschrift für Harry Goldschmidt zum 75. Geburtstag, ed. Hanns-Werner Heister and Hartmut Lück (Dortmund, 1986), 36–49, at 48.

⁹² Pfoser, Literatur und Austromarxismus, 149.

⁹³ Fischer, Ernst, “Beethoven,” Kunst und Volk 2, no. 3 (1927), 1 Google Scholar.

⁹⁴ Jürgen Doll, Theater im Roten Wien: Vom sozialdemokratischen Agitprop zum dialektischen Theater Jura Soyfers (Vienna, 1997), 58.

⁹⁵ Kotlan-Werner, Kunst und Volk: David Josef Bach, 84.

⁹⁶ Pfoser, Literatur und Austromarxismus, 273–77.

⁹⁷ Eder, Wiener Musikfeste, 63.

⁹⁸ David Josef Bach, “Der Musikerkongress,” Wiener Zeitung, 12 September 1924, 4.

⁹⁹ John Warren, “David Josef Bach and the ‘Musik- und Theaterfest’ of 1924,” in Culture and Politics, ed. Beniston and Vilain, 119–42.

¹⁰⁰ Eder, “Wiener Musikfeste,” 111.

¹⁰¹ Franz Schalk, “Das Musik- und Theaterfest: Wien als musikalische Stadt,” Neue Freie Presse 14 September 1924, 10.