2 results
Sada Yakko – rekonstrukcja w działaniu
-
- By Hana Umeda
- Edited by Julia Hoczyk, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Warsaw, Wojciech Klimczyk, Jagiellonian University, Krakow
-
- Book:
- Re-writing Dance Modernism: Networks
- Published by:
- Jagiellonian University Press
- Published online:
- 01 March 2024
- Print publication:
- 31 March 2023, pp 187-202
-
- Chapter
- Export citation
-
Summary
Paryż, 1900
Wystawa Światowa w 1900 roku zapowiedziała nadejście nowego stulecia. Pośród blisko pięćdziesięciu milionów gości podziwiających najnowsze zdobycze technologii, cuda nowoczesnej architektury oraz kolonialne ciekawostki przywiezione do Paryża z najdalszych krańców globu znalazły się trzy kobiety, które miały wkrótce odcisnąć piętno na zachodnich sztukach performatywnych. Loie Fuller, Isadorę Duncan i Ruth St. Denis, nazywane matkami modern dance, połączyło właśnie doświadczenie paryskiej wystawy. Jedna artystka w szczególności zapadła im w pamięć: japońska tancerka i aktorka Sada Yakko. Isadora Duncan określiła później jej taniec „jednym wielkim wrażeniem, [które] pozostało po wystawie z 1900 roku. […] Noc w noc zachwycałam się cudowną sztuką tej wielkiej tragiczki”. Przywołując emocje, jakie wzbudziła w niej Sada Yakko, Ruth St. Denis pisała w autobiografii: „Po raz pierwszy zobaczyłam i zrozumiałam surowe piękno japońskiej sztuki”. Była to „antyteza ekstrawaganckiej, przesadzonej żywiołowości […] amerykańskich akrobacji”. To Yakko, jak twierdzi Ruth St. Denis, nauczyła ją różnicy między określeniami „zadziwiający” (astonishing) i „wywołujący emocje” (evoking). Loie Fuller była tak poruszona tańcem Sady Yakko, że zdecydowała się użyczyć swojego teatru na jej występy, mało tego – zorganizowała europejskie tourneé Sady Yakko i jej męża Otojirō Kawakamiego, na które zaprosiła również młodą Isadorę Duncan.
Cóż fascynującego było w tej japońskiej artystce, że wywarła tak silne wrażenie na trzech wielkich reformatorkach tańca? Sally Banes w książce Dancing Women. Female Bodies on Stage wskazuje, że pod koniec XIX wieku „to, co nowoczesne” (the Modern), było symbolizowane przez kobietę, a rewolucja modern dance opierała się na publicznym geście kobiety wychodzącej na scenę nie tylko jako tancerka, ale także jako choreografka. „Pierwsza generacja amerykańskich tancerek nowoczesnych form tańca (modern), w tym Loie Fuller, Isadora Duncan i Ruth St. Denis, nie określała swojego stylu tańca mianem modernistycznego (modern), ale «estetycznego” lub «interpretacyjnego»”. A jednak kładły podwaliny pod taneczny modernizm. Czy to samo można powiedzieć o Sadzie Yakko? Czy uzasadnione byłoby nazwanie jej nie tylko pierwszą japońską tancerką Europy, ale również pierwszą modernistyczną tancerką Japonii? I przede wszystkim – jak mógł wyglądać jej taniec?
Sadayakko Kawakami
Sada Yakko po raz pierwszy opuściła Japonię w 1899 roku jako żona Otojirō Kawakamiego, słynnego reformatora teatru i wynalazcy nowego japońskiego stylu teatralnego o nazwie shimpa, czyli „nowa fala”.
Sada Yakko: Reconstruction in Action
-
- By Hana Umeda
- Edited by Julia Hoczyk, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Warsaw, Wojciech Klimczyk, Jagiellonian University, Krakow
-
- Book:
- Re-writing Dance Modernism: Networks
- Published by:
- Jagiellonian University Press
- Published online:
- 01 March 2024
- Print publication:
- 31 March 2023, pp 469-484
-
- Chapter
- Export citation
-
Summary
Paris, 1900
The 1900 World Exhibition heralded the coming of a new century. Among the nearly fifty million visitors enraptured by the latest technological achievements, wonders of modern architecture, and colonial curiosities brought in to Paris from the furthermost corners of the globe, were three women that were due to leave their mark on the Western performing arts. Dubbed the mothers of modern dance, Loie Fuller, Isadora Duncan and Ruth St. Denis were tied by the shared experience of the Parisian exhibition. One artist in particular made an indelible impression on the three: the Japanese dancer and actress Sada Yakko. Isadora Duncan would later refer to her dance as “[the] one great impression [that] remained with me of the Exhibition of 1900. […] Night after night [I was] thrilled by the wondrous art of this great tragedian.” Recalling the emotions stirred by Sada Yakko's performance, Ruth St. Denis confessed in her autobiography, “For the first time I beheld and understood the beautiful austerities of Japanese art.” And further on: “[It was the] antithesis of the flamboyant, overblown exuberance of American acrobatics.” According to Ruth St. Denis, it was Yakko who taught her to distinguish between the attributes: “astonishing” and “evoking.” Loie Fuller was so moved by Sada Yakko's dance that she resolved to host Yakko's Japanese performances at her theater and organize Sada Yakko's and Kawakami Otojiro's (Yakko's husband) European tour, to which she also invited the young Isadora Duncan.
What was so fascinating in this Japanese artist that so impressed the three great dance reformers? In her book Dancing Women. Female Bodies on Stage, Sally Banes suggests that towards the end of the 19th century “the Modern” was symbolized by the woman, and the revolution of modern dance was founded on the public gesture of the woman who took to the stage not only as a dancer but also as a choreographer. “The first generation of American modern dancers, including Loie Fuller, Isadora Duncan, and Ruth St. Denis, referred to their own type of dancing not as modern but as «aesthetic» or «interpretive.»” And yet they were laying foundations for dance modernism. Can the same be said of Sada Yakko? Would it be justified to refer to her as not only “Europe's first Japanese dancer” but also “Japan's first modern dancer?” Most of all, what may her dance have looked like?